教程：画原创漫画至发表的全过程

爱泡在二次元的朋友们，是否也幻想着有一天变成大触画出自己心中向往已久的原创故事呢？这个教程或许有点啰嗦，不过也是希望有更多的人可以了解如何创作一部漫画，也希望有更多的人能实现自己成为漫画家的梦

故事创作的灵感

漫画与插画不同，引人入胜的剧情和分镜往往比精细的人物要重要。

剧情的构思，灵感往往来自于生活中的点点滴滴，遇到的人或事，参观过的名胜古迹，旅游时见到的梦幻仙境，或是一些无厘头的梦，经过整理都是一本好剧本，想象力丰富的你一定不乏剧情吧？

别让这些灵感溜走，不要寄托超强的记忆力，时间一久还是会忘的。也不要认为一时间画不了这么多，万一遇到瓶颈平时记下的小情节也许会让你豁然开朗，画不完剧情的还可以介绍给亲友们合作，总之就是一句话：“不要浪费资源”

闲暇之际不如写写日记，因为自己也许就是未来漫画中的主人公

睡醒时不妨拿起笔记下离奇的梦境，因为那些古怪的场景和情节也有可能会发生在你将来的原创故事里

旅游时就更不用说了，拿起相机拍下美丽的风景吧，之后可以作为场景参考。

重点：新颖

说到创新，这是所有艺术共同的追求，一个让人眼前一亮的新颖的主题才能拉住读者的心

注：在下笔前建议找找在此之前是否有雷同的剧情，否则辛辛苦苦一场反会无缘无故落个抄袭的罪名。这种情况其实很常见，多看看

剧本的创作

有了灵感后，对剧本的线路，人物性格和大体的世界观还是很模糊，此时贸然下笔可能会导致剧情晦涩不清。很多朋友往往是兴冲冲地画了几章，后期却又发现线路不通，想回头修改前面的剧情。。。一来浪费了时间与精力，二来有些情况不允许（在杂志上发表）或是让读者们为难。

1. 人设

之所以将人设放在剧情之前，是因为人物的性格决定了故事所要表达的思想及世界观，一个故事所要表达的思想一定要清晰明了，主人公的目标或是所坚持的理念就是整部漫画的灵魂，之后所有的剧情都是围绕着这个理念展开的。

主人公的形象，想必大家在下笔前早有大致的定位，在这里还是建议先找个本本写下他（她）的性格，爱好等，再画下他的样子，全身，正脸，侧脸，面部喜怒哀乐。主人公必须在形象方面有个“主角光环”，并不是说一定要是俊美帅气天下第一美女，这时不妨给主角戴个别具一格的装饰，或是夸张的发型，纹身，或是创造一个“画风不太一样的主角”，但一定要让读者一眼就能将他与配角们区分开。

不要认为主人公的出镜率一定会让别人认出他是主人公，在分镜不成熟的情况下也有可能会出现配角“抢镜”的情况。

***忌撞脸：

很多朋友向往美型，画出的人物一个脸一个体型只有发型身高有变化，其实有时“丑”也会吸引观众的眼球，试试画画胖嘟嘟或是干瘦夸张的人物吧，这样才显得整部漫画更有生气，就像现实中有形形色色的人一样。走出给自己画下的美型的圈子，在属于自己的画风上才能有更高的飞跃。

2.写剧本

如果你是和亲友合作，有现成的剧本可以选择跳过这一步

剧本分长与短：

A. 如果你画的是长篇或是中篇

故事背景若是纯虚幻，好好设定一个故事背景，例如城镇的模样，是什么来主宰这个世界，有什么秘密或是宝藏，在草稿纸上画下一些主要场景及这个虚幻世界中特有的东西，这样会减少许多之后的工作量。

若是架空历史，那么收集资料便是重要的作业了，从服饰到饮食习惯，从建筑到历史人物，多看看有关那个时代的电影。架空历史的剧本创作往往难在需要创造一个新故事又要保证与历史的吻合度。但在场景方面，可以直接借鉴网上找到的照片，比前者就要省力多了，所有的资料建议集中整理，可以选择收藏在电脑特定的文件夹中或是将图片或问价打印下来（不排除手写）放好。

有关长篇的两个忠告：忌烂尾丶忌拖剧情

- 烂尾的原因有两种：一是失去创作激情，二是没有灵感了，与其烂得彻底，不如好好画个结尾，再开始创作一部新作品

- 单纯的拖剧情指的是在一个情节上打转，画了几十页仍没有结果，画面显得啰嗦，心急的读者们等不了这么多啊。这种情况还算常见吧，有时是作者画嗨了，有时是为了凑更新页数，虽没有烂尾严重，但拖泥带水的剧情谁不烦呢？个人还是建议直奔主题。

长篇走向：

举个比较传统的长篇剧情走向的例子：

主人公有一个明确的目标并为之奋斗（无论是理想还是复仇），邂逅了形形色色的人（同伴或是敌人），珍惜与同伴之间的牵绊，最终战胜了敌人（或是自己黑暗的一面）

也许很多人会感觉这样的剧情太狗血，但是事实是这样的剧情更符合大众的口味，思路清晰明了，世界观简单易懂，好的结局正能量满满，大部分热血少年漫走的都是这系列的路线，想画这类故事的想要别具一格便是在曲折的剧情线路与主角的成长过程及最主要的故事背景设定上下功夫了。

为了保证主题的明确及剧情起伏有序，建议画一张小线路图，标明整个故事的低潮与高潮，人物什么时候打斗，什么时候休息，什么时候跌入低谷，迷茫，什么时候重振旗鼓，什么时候采用倒叙或穿插回忆等等。

整个剧本的准备也算漫长吧，有时间的话可以把每一章节的内容总结出来，今后画起来也会轻松得多，因为知道下一步应该画什么，剧情的衔接也更为流畅。

也有长篇偏悲情搞虐恋，还是那句话，保持线路清晰。

一个好的长篇剧情给观众带来的是心灵上的震撼，它所传递的中心思想必须能与读者引起共鸣，无论它讲诉的是一个平凡的故事还是一段传奇，作为一个作者所需要反思的还是这部作品的寓意是什么，它给人带来的是欢乐还是悲伤，它是否间接地反映了当今社会的一种现象。漫画，它的读者并不只局限于低龄读者，我们应该将它领上一个新的高度。

B，如果你画的是短篇

短篇也分几种，一种是总共只有十页的小故事，一种是条漫，还有一种是由多个小故事组成的短篇集。

通常短篇的情节都很明确，没有什么需要写下来的，那么就想想每页需要画什么吧。

条漫，个人觉得可以完全看心情来决定画什么，这个就看个人潜质了（如果你爱搞笑不妨试试在无聊时画幽默的条漫）。

短篇集，个人偏好那种前后呼应的小短篇，剧情通常是治愈向很温馨，故事的来源便是之前提到的：生活。

画漫画

终于到了正戏了，在这里分为手绘原稿和板绘原稿两种

1.草稿

先说传统的手绘，我的方法是在草稿纸（一般的打印纸，或是A4大小的本子）上画出大致的分镜，也就是说只有格子，人物大致的动作（先别急着画面部头发等细节）还有对话框的位置，并写上对话。

再说说纯板绘吧，ComicStudio是一个强大的漫画软件，分有草稿图层和完成稿图层，甚至还附带做好的分镜框，草稿画好后完成稿图层上描线，方便快捷。

2.分镜

首先，你需要明白，漫画家也是导演，这样说一点也不夸张，在没有助手的情况下孤身一人奋战的漫画家甚至是及演员，导演，灯光师，背景师，服装师等职业为一身。

说到分镜，想必是许多新手头疼的地方了，也算是比较抽象的活吧，想要找到感觉需要记住以下几点：

1.当你看电影的时候（尤其是得过奖的电影），注意一下每一幕镜头的转换，试着琢磨这样转换的效果是什么：漫画家也是导演，所以你需要学一学导演的艺术，怎样切换镜头才能突出当时人物的心情，或是表现一个场景的气势，感觉是通过日常的积累来锻炼的，当你看到电影的一幕可以猜到下一幕会切特写还是拉远镜头时，你的对分镜的感觉就差不多到家了。实在难找到感觉还可以参考一下知名漫画家的作品，看看他们是什么时候用特写，用什么样篇幅什么形状的分镜格。

2. 以大多黑白漫画实体书的大小来说，一页里面，最多不超过5到6个镜头

5个？有些人会觉得太少，但5个我觉得已经算比较多了，镜头少，每一个画面才有足够的展现空间（细节的描画等），整体才会让人觉得干净大气。一些主要的场景，甚至可以采用跨页的方法来展现。

3. 每一页保证有一处场景

能做到这点更好，两页一个场景也不为过，场景的存在是突出画面的立体感。无论所占篇幅的大小，场景的透视，直接影响到了读者对情节的理解，并让他们确切地知道人物在哪，在做什么，有时场景还会反映人物的地位等等，就像一部好的电影不可能没有气势磅礴的背景一样，而且场景画得好也算是对画工的一种锻炼吧，如果嫌麻烦可以考虑用PS提取照片的线稿（懒人专用方法），如果透视没练好的话可以拿张照片照着画。

4. 人物的动作一定要生动，如果你是演员，那么即使在站着说话时手上也是会有些小动作的（为什么是手？因为大多数时候我们只能画半身），胳膊的动作，或是腿的特写（人物在走路的时候），动作便是人物的灵魂所在。

5.注意画面的跳跃感，人物在画面中的位置可以在角落，在上方，画面构图的灵活度还是看个人的感觉吧，还是那句话，多看看漫画和电影没坏处。

6.分镜有疏有密：假如在画面中占1/3镜头很密集（细节多，人物多），那么下一个接应的2/3中一定要有一个拉远的镜头，或一个空旷只有几个小特效或对话的镜头，也可以是一个大场景或是一个简单的人物面部大特写，一来可以省出写对话的空间，二来，就像长途跋涉后需要停下来歇脚一样，给读者一点想象的空间，也让画面显得疏密有序。

2.原稿

手绘其实有多种方法来画完成稿

我们最熟悉的专业方式就是拷贝台上铺草稿，在拿原稿纸印，用G笔勾线，G笔=蘸水钢笔，想要画出流畅的线条还是需要一段时间的适应及练习的（例如所蘸墨水的多少，力度的控制等等）

还有种方式，许多国外的漫画家都用硫酸纸画原稿，硫酸纸是半透明的，扫描后与一般原稿纸扫描的效果差不多，而且印出来的效果很干净。

考虑到原稿纸及硫酸纸的价格，我再来介绍大众化的方法。

1.适用于草稿干净，下笔轻的画友们

在A4的纸上用铅笔画好草稿，也就是之前说的分镜，人物动作等，再用铅笔细化，之后用勾线笔勾线，推荐用不同型号的针笔，因为好控制，有条件的也可以试试G笔，在墨水干透之后擦掉铅笔稿（一定要等墨水干！）

2.适用于草稿狂乱的画友们

我就属于这个类型，有时好羡慕别人画的干干净净的草稿。。。

不排除自力更生省钱自制拷贝台的可能性，玻璃桌下开个点灯一样能拿张A4打印纸印草稿，直接拿勾线笔（针笔）对着印出的线条画原稿，还有白天的时候玻璃窗上也可以。。。（不过有点累）

3.直接用铅笔画原稿

在同一张纸上，用红色或蓝色的铅笔画草稿，再用黑色的铅笔勾线，本方法适用于喜欢用铅笔画画的画友们。

之后打开电脑，安装一个PS，将画好原稿的扫描，之后。。。在这里偷懒一下，请左转PS提取线稿教程。

4.半手绘半板绘

手绘草稿，扫描到Comicstudio描线，干净整洁

板绘的除了comicstudio一条龙创作我想不出有什么其他的软件能有那么多功能了。

这个步骤结束后，我们就有干净的线条，但是没有对话，没有特效。

3.完成稿

不排除手写对话，手绘特效，但工作量会稍大

Comicstudio依旧主流软件

板绘党一条龙服务。。。

手绘党扫描原稿，文件-导入文件，记得选择灰度（如果是黑白漫），确定，将原稿调整为默认的那个空白稿纸的大小（不用管蓝色的框框）

第一步，贴网点

注意每个网点都是分不同的图层，用曲线的选区选择要贴的地方，粘贴（这里如果不详细可以右转CS教程），网点可以调整大小（百分比）和密度，软件自带的网点很多，还有很多现成的场景或花纹，需要慢慢摸索。

贴完网点合并所有图层（其实不合并也可以，不过看起来比较舒服。。。只是强迫症么？）

第二步，对话框

CS有自带的对话框（爆炸式的等等），不过大家也可以自己画（唯一一点不好就是可能位置不够写台词）

选择对话框后粘贴，调整大小，双击对话框写台词，调整大小（注：每个对话框都是独立图层）

还是那句话，不详细的话也可以右转CS教程

第三步，保存

保存为作品文件，这样之后还可以修改

然后点击文件-导出-选择JPG格式（大多是网站都要JPG格式的）

之后可以根据网站或者杂志社等的要求改图片大小

4.发表

现在有很多原创漫画平台，例如有妖气，漫客栈等，签独家或授权后还有稿费（有妖气独家作品100一个章节，8P的样子，也不算多吧）网上的读者很多，看着他们的评论和吐槽，或好或坏，都是很有成就感的一件事

有时间有条件的可以在有妖气申请签约作品

传统一点的方法就是投稿给杂志社啦，建议投给知名度较高的例如知音漫客，漫友等，防止受骗